CÉLERI ÉLECTRIQUE - à CFIM, la Radio des Îles-de-la-Madeleine

Nouveau blog pour Céleri Électrique

2008-03-18T15:24:00.005-03:00

Ce blog contient des informations certes pertinentes, des liens toujours valides et d'autres cependant désuets. J'aimerais rediriger les internautes qui aboutissent ici sur mon nouveau blog, hébergé par wORDpRESS.cOM:

Retour de Céleri

2007-02-15T00:58:00.000-04:00

Excusez cette absence du web qui a deux bonnes raisons: le serveur où nichaient les mp3 et d'autres informations a été piraté puis supprimé et ma connexeion internet ne me permettait guère d'aller souvent sur le web...

Si vous utilisez Explorer au lieu de Firefox, il se peut que ce blogue s'affiche moins adéquatement. J'ai remarqué quelques messages aux allures impertinentes, je ne les lit plus depuis des lustres de toute façon, les messages pertinents s'étant faits rares dans le temps, quoique bientôt j'y serai plus disponible...

Oui l'émission de Céleri Électrique n'a jamais cessé et elle continuera encore tous les samedis soir à CFIM, la radio des Îles. La mission de Céleri est de promouvoir la musique électronique et la musique d'avant-garde de toutes les époques, ce qui rejoint sans doute la musique dite actuelle et des musiques expérimentales, généralemenet à des lieues du contenu traditionnel de la radio communautaire des Îles, dont Céleri est un élément nutritif essentiel... Je vous souhaite bonne écoute et encore pardon pour le silence entourant ce site qui contient toujours toutefois des informations instructives et des liens vers les artistes.

Céleri Électrique est fier de vous rappeler qu'il cherche à dévoiler les artistes underground de l'archipel madeleinien, ayant déjà mis sur les ondes des oeuvres de Serge Arseneau, Claude Leblanc, Yoanis Menge, Louis Poirier, Lise Gaudet, Philippe Dérouet, Marianne St-Onge, Jean Cormier, peut-être quelques autres et, bien sûr, Réjean Cyr, qui nous a quitté en décembre dernier après une maladie abrupte et qui nous a tous beaucoup inspirés par ses visions et ses créations originales. Merci Réj!

Une émission bien calme

2006-08-02T10:50:00.001-03:00

Le silence est d'or.

Marianne St-Onge

2006-06-29T10:55:00.000-03:00

Depuis le temps qu'on parle ou qu'on entend parler d'elle, il serait «cheap» de ne point écrire quelques mots sur cette jeune femme de la Baie des Chaleurs qui, depuis 2004, fait son bout de chemin sur l'archipel.

Premièrement, sachons qu'elle a une plume magistrale qui charme, choque ou contamine bien des gens. Une sorte d'émotion pure qui n'a pas peur de réfléchir. Une de ses phrases, comme ça, qui n'a pas manqué de rester dans ma mémoire va comme suit: «la partie la plus érogène d'un homme c'est son âme». Sa plume lui a permis de gagner moult concours et bourses que cela en devient presque une marque de commerce ou un «running gag»! Elle nous a livré à l'opus du 24 juin de Céleri Électrique un de ses puissants poèmes sur son pays, poème qui, ô reconnaissance qu'elle reçut, lui accorda 90 crédits d'université, elle qui étudiait encore alors au secondaire, je crois bien. Merci d'ailleurs aux auditeurs qui ont rapporté leur émotion quant à cette lecture. Je m'arrangerai pour le publier sur ce blog... J'ai mis en arrière de sa voix la coquette pièce À vent de Serge Arseneau. Mais sa prestation aux Pas Perdus fut certes plus grandiose, pendant le show à Yoanis (guitare), avec Étienne Routhier (basse) et Réjean Cyr (batterie)...

Marianne prépare présentement un spectacle, Comme une grande, où elle fera vivre sa voix, son corps, ses mots avec le jeu de guitare de Jean Cormier, autre jeunesse du cégep qui donnera de ses compositions, et la mise en scène d'Isabelle Cliche, prof de socio au cégep des Îles. Si ma mémoire est bonne ce sera pour le 29 juillet.

J'ai eu le plaisir d'écouter cet hiver ou ce printemps une chanson sympa où les mots de Marianne se marient aux talents de chansonnier et de musicien de Yoanis Menge avec la participation de Jean Cormier à la guitare (je crois sur cette version...):

[ Écoutez Le fils de pub de Marianne St-Onge ]

·.·

Et s'ajoutent Philippe Dérouet et Louis Poirier

2006-06-21T14:43:00.000-03:00

Ouais, c'est bientôt la St-Jean et je rapaille un certain florilège québécois et surtout madelinot de musique dite électronique. Je me permets toujours quelques écarts à la spécialité de l'émission, tout comme l'introduction de poèmes ou de proverbes (surprises!) y sont bienvenues entre deux pièces de musique. Le Québec est une terre d'accueil et de création et le sont tout en particulier les Îles-de-la-Madeleine!

J'ai reçu et transmis les oeuvres de plusieurs artistes des îles: au début Serge Arseneau, qui, avec une plume tantôt organo-celtique tantôt aéro-cosmique, nous livre un paysage mental varié: j'ai justemenet repassé ensemble Pulsar et À vent. Claude Leblanc, qu'on a ouï à Céleri Électrique plus récemment, touche aussi à un large spectre de par ses collaborations et son jeu, qu'on put voir hier soir au Pas Perdus lors du premier Lundi Jam 2006 (où se taquinaient gaiment aussi Réjean Cyr, André Arseneau, Jay Flamenco, Jean-Philippe Bénard, Jean Cormier, Gabriel, Yoanis...), oui son jeu est toujours aussi nerveux et «groovy»: Claude s'occupait du son, de son clavier et son petit pad où il pouvait «scratcher» avec ses doigts. Réjean Cyr fut une grande révélation cet hiver et ce printemps avec son Calme Sidéral, que j'ai passé en deux parties d'une demi-heure... Un voyage aux confins du monde où un son dense vous enrobe. Réjean a également collaboré avec Yoanis Menge pour son show avec lequel il vend son album: Yoanis ~ Le tape, un bouquet de 7 chansons. Sur son album précédent, L'oiseau et l'avion, il collabora avec Uberko (Marc-Olivier Demers de Québec) pour donner un son et une facture électronique aux pièces L'oiseau et l'avion et Réminiscence. Tout récemment j'ai fais jouer Philippe Dérouet, un Français établi à Gros-Cap, que Serge Arseneau a masterisé et remixé. Sa chanson The 666 Identity révèle le lien numérologique entre George Walker Bush Jr et le nombre de la bête, le nombre d'un homme, comme le dit l'Apocalypse, 13, verset 18. Quoique inspiré par la Bible, Philippe se dit maintenant athée.

Philippe Dérouet allant chercher du poisson à Cap-aux-Meules

[ Écoutez The 666 Identity de Philippe Dérouet ]

[Écoutez Industriel Violent de Louis Poirier ]

[Écoutez Salsa de Louis Poirier ]

Enfin, dans mes découvertes madeleiniennes, arrive Louis Poirier et son disque Mémoires industriels! Influencé certes, comme il le dit, par Les années 70, celles du Krautrock, de Krafwerk, Klaus Shulze, D.A.F, Steve Reich... Jimmy Hendrix! - la guitare étant son principal instrument! Un style global m'évoquant le Philip Glass. Musique et sons programmés, superpositions de séquences comme dans une matrice, ce que l'on pourrait appelé plus simplement du techno minimal ou du minimal élaboré... Son dique révèle une orchestration de machines (comme les Roland SH-101, W30 ou ESQ1), des travaux allant jusqu'à dater de 1982 qui ont été retapés entre 1990 et 1992. Remisés sous formes de cassettes, cette compilation de remixes a finalement été remasterisé par Claude Leblanc, puis endisquée: la pochette est également une de ses oeuvres de longue durée, où il rappelle le côté industriel de la métropole québécoise où il composa ses pièces, avec une démarche déconstructive qu'il qualifie de cubiste. À ce jour, Louis Cormier est plutôt occupé dans la pratique du boomerang qu'il l'amène à des compétitions internationales. Science et sport, conception et pratique. Comme le suggère la pochette de Mémoirs Industriels, évoquant un brin la simplicité des pochettes de Kraftwerk et qui révèle un patient travail quant aux couleurs et à la perspective, Louis s'adonne aussi à la peinture.

Claude Leblanc

2006-05-29T06:58:00.000-03:00

Claude Leblanc est un nom connu aux Îles entre autre pour les Lundis jams aux Pas Perdus dont il est l'initiateur, le technicien de son et le claviériste occasionnel. Dernièrement il venait de terminer le mastering du nouvel album de Steve Cormier, que je me dois d'acheter d'ailleurs! son violon traditionnel est sublime... Claude travaille à une compagnie émergeante de services et produits sonores et vidéo: L'Écoutille. Mais Claude Leblanc l'artiste qui s'éparpille reste méconnu. Il consentit à me céder un cédé où l'on peut entendre des vestiges de plusieurs années d'expériences variées: trame sonore de film de cégépiens, remix, programmation et mastering avec des chansonniers, chanson de Praxis (J'ai laissé la porte ouverte), son ancien groupe, projet improvisé le temps d'une sauce à spag etc. Un poème d'une belge, Naître au loin, avec la belle voix de Josée Lapierre nous donne aussi une succulente prestation de musique électronique. Sur la sphère - chanson de l'album pop du même nom de Jean-Guy Lacroix, où Claude a contribué - a été retravaillée en plus électronique, plus Claudesque. Voici donc quelques extraits en mp3:

J'avais laissé la porte ouverte

First Flight

Du neuf à Céleri Électrique?

2006-05-28T02:39:00.000-03:00

Eh bien oui, depuis mon escapade sur le continent, j'ai partagé sur les ondes quelques nouvelles trouvailles... Un élan déjà affirmé vers le Krautrock m'a fait découvrir, de Kraftwerk, Radio-activity (1975 Radio-Aktivität) et Computer World (1981 Computer Welt) et, de Faust... 71 minutes of... (1971-1975). Kraftwerk a bien démontré une puissante simplicité exploratoire, qui renouvèle quelquechose de familier dans un son électronique comme émergeant d'un orchestre de robots. Cette grâce cs'est-elle essouflée ensuite?, car je n'ai, autrement, qu'écouté l'excellent Autobahn (1974) et le fameux florilège de Krafwerk fidèlement revisité à la sauce chilienne (2000 El Baile Alemán) par Señor Coconut y su junto (Uwe Schmidt)... Faust est certes l'ambassadeur de premier plan du rock électronique planant psychédélique progressif allemand (Krautrock: rock-choucroute). Ces qualificatifs rejoignent le mouvement des années 70, où primait une certaine organicité du son. J'ai bien les pièces où le français et l'anglais se côtoient: un certain absurde se dégage des paroles. Quant à Champion, (Maxime Morin de Montréal), il est un incontournable de l'actualité, ses prestations live sont époustoufflantes: c'est un chef d'orchestre remarquable pour nous faire bouger avec une simplicité royale! Chill'em all! Tawoumga vous mène au pas pendant plus de neuf minutes et l'album au complet est quasiment parfait.

Señor Coconut y su junto: El baile alemán

2006-03-19T01:14:00.000-04:00

Ici maintenant je vous propose l'Émission du 18 mars 2006, laquelle révèle encore certaines de mes précédentes découvertes, dont Yoanis Menge (L'oiseau et l'avion) et Serge Arseneau (Amalmoute) des îles, et un extrait d'une trame sonore de Julienne Boily (Mur des séparations), des îles aussi, mais révèle surtout cette merveille héritière du Krautrock, une des multiples facettes de Uwe Schmidt (cet Allemand exilé au Chili afin de se nourrir de nouveaux styles musicaux et géniteur de plus de 70 albums sous plus de 50 pseudonymes)

qui est ici signée Señor Coconut y su junto: EL BAILE ALEMÁN, qui reprend de grand succès de Krafwerk dans un style authentiquement latin, quoiqu'éxécuté principalement via de l'échantillonnage et par 3 voix. Schmidt collabore ces dernières années avec Bernd Friedmann avec Flanger, publié par Ninja Tune. Qu'il est charmant de transposer les styles ~ ici c'est même une rennaissance ~, c'est bien ce que nous offre aujourd'hui la musique électronique. Pour écouter ce Céleri Électrique du 18 mars 2006 et pour l'info sur l'émission: cliquez ici!

Écoutez cette émission!

2006-03-07T20:00:00.000-04:00

Émission du 4 février: vous y trouverez l'oeuvre de Réjean Cyr de 28 minutes ~ Calme Sidéral ~, les trois parties en continu... Bon voyage! Pour l'info sur l'émission, cliquez ici!

Yoanis Menge: l'oiseau et l'avion

2006-03-07T07:03:00.000-04:00

Yoanis Menge est l'heureux mélange d'un père suisse et d'une mère des Îles, s'étant rencontrés en Grèce, comme le confirme son prénom. L'oiseau et l'avion, c'est de la chanson joyeuse, où vous profiterez d'une chaleureuse présence de guitare, de violon, d'harmonica, de didjeridoo, sorte de son blues~traditionnel~pop, élégamment accompagné du son électronique d'Uberko sur deux pièces instrumentales (L'oiseau et l'avion et Réminiscence), toujours en convoitant ce que l'on pourrait appeler une simplicité royale! L'album est publié par Fiat Lux (en vente sur le site).

Une mature tranche de vie, où s'emmêlent mots et sons! Vous verrez également dans le livret offert avec le CD son talent de photographe, admirablement révélé dans Lumière sur Anticosti dont les textes sont d'Alexandre L. Gaudreau. Un album est à venir... Yoanis, actuellement aux Îles, travaille, en plus de sur ses musiques, comme ses collaborations récentes avec la jeune poète Marianne St-Onge, sur quelque tournage de court métrage: peut-être pour un prochain Kino? Ses oeuvres audiovisuelles seront exposées bientôt sur son site: Yoanis.com.

Plaster - First Aid Kit

2006-02-23T23:26:00.000-04:00

Voici un trio montréalais qui flashe dans le rayon du jazz électronique; de l'élégant Drum 'n Bass aux sonorités lumineuses... C'est l'heureux mélange de l'échantillonage et de l'improvisation, qui me semble être du bon électronique classique, tant il permet de saisir et de confondre les influences musicales.

Deux pièces live sont disponibles dans le [kit] internet

La Danse des Spaghettis

2006-02-21T12:34:00.000-04:00

Mister Crunch, Maxime Beauchemin de son vrai nom, fait partie, avec nos stars madeliniennes Serge Arseneau et Réjean Cyr et moi-même, des exclusivités de Céleri Électrique. C'est un informaticien de métier, maintenant rendu à San Francisco, mélomane à temps plein, tombé dans la marmite de l'humour quand il était petit. Maxime affirme vouloir livrer, à travers des compositions relativement simples, un son analogique, celui des vieux synthé, des voix et des instruments traditionnels, mais en utilisant la technologie logicielle pour mixer ses pistes, ses bruits et ses effets. Je vous suggère de l'explorer sur son site, j'aime bien les tounes veloutées comme Sweet Minou. Son son ne saurait être des plus électro, mais n'est pas enfermé encore dans quelques balises que ce soit. L'art prend souvent la forme des outils et des collaborateurs que l'on côtoie (différentes voix) et, ici, on remarquera aussi de fortes influences des années 70, où le rock progressif, le Krautrock, les Beatles ou l'école de Canterbury ont fait forte impression et peut-être ferez vous la parenté avec le ton de Syd Barett. Sa nouvelle publication sur son site: la version finale de Weird, maintenant nommée La Danse des Spaghettis! Ses paroles ne constituent qu'un véhicule d'une émotion surréaliste, mettant la cerise sur le sundae des timbres...

Caribou: The Milk of Human Kindness

2006-02-21T11:48:00.000-04:00

Quoi! vous ne connaissez pas Caribou? Moi non plus, pas tant que ça, du moins... C'est le pseudonyme d'artiste dont Dan Snaith s'est doté après celui de Manitoba (contesté par un certain Handsome Dick Manitoba, de The Dictators, un band des années 70!), sous lequel il a publié deux albums: Start Breaking My Heart (écoutez Schedules and fares), en 2001, et Up in Flames (écoutez Crayon), en 2003. Le premier reste dans le son classique de l'électronique, insérant des mélodies jazzées et veloutées, alors que le deuxième affiche un virage plus personnel où met en osmose chaotique le sampling d'artistes "anciens" ou récents et ses propres enregistrements où il joue des intruments traditionnels. Une superposition bien ficelée qui nous offre un brin de psychédélique avec une ambiance familière. Pour ma part, j'ai écouté avec joie ce troisième album, The Milk of Human Kindness, sorti sous le nom de Caribou, où une variété de musiques s'unissent alors pour nous enchanter: vite, écoutez, parus dans cet album, Yeti et Barnowl. Ce Canadien est certainement destiné à une belle carrière!

Jérôme Minière chez Herri Kopter

2006-02-12T17:46:00.000-04:00

Originaire d'Orléans en France, Jérôme Minière fait d'abord un saut à Bruxelles pour étudier en cinéma avant de s'installer à Montréal. Sa poésie surréaliste donne naissance à un genre nouveau: la chanson électronique. On en parle comme d'un style à la fois obscur et lumineux, tordu et serein, à l'image de son créateur qui s'identifie très bien à cette dualité. Quant à moi, j'ai été en premier lieu averti de ce grand nom avec l'album Jaune ~ 35 ans ~ édition spéciale, où il remixe Le Petit Roi. Son dernier album Jérôme Minière Chez Herri Kopter exprime cette absurdité capitaliste, à laquelle nous nous confinons, un miroir de nous-mêmes aux saveurs enrichies par la participation de plusieurs artistes comme Lhasa et jouant sur cette dualité message/massage qui fait la marque de la publicité. Je vous suggère donc de profiter des services sonores offerts par Herri Kopter sur www.herrikopter.com.

KRAFTWERK AUTOBAHN (ce 11 février)

2006-02-10T18:39:00.000-04:00

(Écoutez un extrait de la chanson!)
"Nous roulons, roulons, roulons sur l'autoroute - Devant nous, s'étend une large vallée - Le soleil brille de tous ses rayons - La chaussée est une bande grise - Bandes blanches, bord vert - Nous allumons la radio - Et entendons dans le haut-parleur : Nous roulons sur l'autoroute" (hütter, schneider, schult)

En 1974, Kraftwerk publie Autobahn (autoroute): une des premières utilisation du synthétiseur Moog, à laquelle se marie bien sûr des instruments traditionnels. Un bruit de portière, un moteur qui démarre, deux coups de klaxon : paré pour le voyage ? Le premier titre de l'album, Autobahn, est une chanson, la première du groupe, la rythmique hypnotique est fortement inspirée par les travaux des compositeurs américains minimalistes tels que Steve Reich, Philip Glass ou La Monte Young. Elle symbolise la monotonie et le bonheur de la conduite sur une autoroute germano-autrichienne! Un tout autre bonheur, avec sa tranquilité, est raconté dans la dernière pièce de l'album, Morgenspaziergang (marche du matin), où le Moog cède la place à la flûte, au piano et à la guitare, sans pour autant se passer des arrangements électroniques! Kraftwerk est en fait un des porte-étendard du Krau trock des plus électro, cette appellation britannique désignant les artistes allemands voulant se définir eux-mêmes une culture nouvelle, en réaction aux fortes influences américano-britanniques dans les années 70 et avant: on y retrouve entre autres les célèbres Tangerine Dream, Can, Faust (écoutez les titres en MP3, comme Krautrock), Neu! et bien d'autres à découvrir...

CALME SIDÉRAL

2006-02-06T01:01:00.000-04:00

Jamais encore Céleri Électrique n'avait publié une oeuve aussi longue et originale dans son style: Calme Sidéral, de Réjean Cyr, une oeuvre de 28 minutes qui nous met à bord d'un vaisseau intrépide plongeant dans l'immensité de l'espace ou des profondeurs océanes, au côté de baleines au chant complexe mais harmonieux... C'est un amalgame de sons divers capturés par l'auteur, retravaillés avec quelques effets et additionnés de synthétiseur, le tout mixé avec un 4-tracks, puis numérisé et remasterisé ensuite par Serge Arseneau. Ça raconte la marche de l'univers avec son début, son milieu et sa fin: quoique l'oeuvre soit divisée en trois parties, construites différemment d'ailleurs, le tout n'est qu'un et doit s'écouter en continu. Pour éviter un fichier trop lourd, les trois parties sont disponibles séparément:

►L'éveil de la mémoire ◄
► Calme Sidéral ◄
►Trou noir◄ .

De suite à cette écoute, j'ai offert aux auditeurs quelques réflexions de Blaise Pascal (1623-1662), qui regarde cette immensité dont nous faisons partie:
«C'est une sphère infinie,
dont le centre est partout
et la circonférence nulle part.»

«Car enfin, qu'est-ce que l'homme dans la nature?
UN néant à l'égard de l'infini,
un tout à l'égard du néant,
un milieu entre rien et tout. »

Ceux qui ont jasé avec Réjean doivent avoir perçu son côté philosophe, sa lucidité et son sens critique. J'aimerais vous citer ce que j'ai noté de notre conversation:

«C'est pas parce qu'on est tous Dieu qu'il faut se prendre pour Dieu!»

«Les tam-tams sont faits à partir d'arbres,
mais ça ne pousse pas dans les arbres!»
(voulant dire que tout instrument, ou presque, non-électronique n'est pas pour autant plus naturel.)

Serge Arseneau

2006-02-03T03:16:00.000-04:00

J'ai présenté un peu de Serge dans l'article du 9 janvier (Artistes exclusifs à Cél Élec), en disant entre autres qu'il serait bientôt en "vitrine" sur le site d'Arrimage, et bien c'est fait: vous le trouverez aisément parmis les Artistes
, sous les onglets Arts de la scène et Arts visuels. Arrimage met en valeur également une belle coupe d'artistes madelinots. Je vous encourage à découvrir les échantillons disponibles (sonores et visuels) pour goûter en bon gastronome ses créations, quoiqu'elles dépassent largement le spectre de seulement 3 pièces: vous y trouverez des extraits de Rapace, Mixcelt Sky et Ethnic DJ. Mais Serge a aussi partagé à Céleri Électrique quelques pièces (¹ avec Claude Leblanc / ² extrait):

À vent	Pulsar
Action	Plane
Live ¹	Amalmoute ²

Uberko : EMPIRE EMPIRE

2006-02-01T05:48:00.000-04:00

Sorti de mon ignorance depuis peu, par le bouche à oreille des Îles, avec l'album Empire Empire, Uberko est annoncé sur www.uberko.com comme un Uberko et ses amis les Machines à Pitons, des jeunes made in Québec, dont l'originalité des rythmes électros aux timbres joyeux ne cache pas de fortes parentés avec Radiohead sur les lignes vocales et mélodiques. Un bon son travaillé qui laisse supposer que ce band moderne émerge d'un courant dont il hérite et dont il influencera peut-être le cours.... Une bonne fusion de voix doucereuse, de guitare plutôt tranquille et de sons synthétiques enflammés. Le disque est fourni avec de belles images (mais peu d'infos), dont celle ci-dessus, qui est non sans rappeler les autos et voire l'effet de serre!

JAUNE - 35 ans édition spéciale

2006-01-29T15:58:00.000-04:00

(L'image vous mène au site...)
Grâce à BANDEAPART.FM j'ai surpris une version de God Is An American de Jean-Pierre Ferland faite par un Nicolas Repac et j'ai ensuite découvert cet agréable Jaune - édition spéciale, dont cette pièce est issue, nous dévoilant à la fois l'héritage polyvalent de Jean-Pierre et les jeunes artistes de 2005, fils et filles d'un âge électronique...Freeworm (Quand on aime on a toujours 20 ans bien freewormée) , Champion, Carl Bastien, Kid Loco, Ariane Moffatt, Jérôme Minière, Montag et Sixtoo.... BANDEAPART.FM nous a livré aussi, dans ses baladodiffusions, le gagnant du concours "Remixez God is an American": écoutez ce remix d'André Bazinet! Ce dernier utilisant des échantillons de discours de George W. Bush, ce n'est pas sans rappeler certaines pièces de Wax Audio, un Australien qui a bien exploité le filon avec, entre autres, tiré de Mediacracy, Imagine This!

Le POÈME ÉLECTRONIQUE

2006-01-29T13:29:00.000-04:00

Varèse composant son Poème Électronique

Cette émission du 28 janvier m'apparaît comme audacieuse tant je suis allé chercher aux sources de la musilectronique: le Poème Électronique (1957-1958) d'Edgar Varèse (1883-1965), interprété par 425 hauts-parleurs dans le pavillon Philips, lors de l'exposition universelle de Bruxelles en 1958, est une pièce d'environ huit minutes où se mettent en place des formes sonores, semblant suivre des vents aléatoires, des mariages entre sons électroniques purs et sons naturels divers, avec des percussions éparpillées, marchant parfois avec les autres voix, dont font partie les voix humaines, suggestives et muettes, comme le reste de l'oeuvre. C'est un paysage qui se remplit de tableaux ou de souvenirs, qui se greffent au rythme des émotions. J'ai d'ailleurs cité Réjean Cyr (1958-, musicien et mélomane madelinot chevronné), en fin d'émission, lui dont je vous proposerai le tryptique "L'Éveil de la Mémoire - Calme Sidéral - Recordare" samedi prochain (le 4 fév.) et dont la définition de musique s'apprête bien au Poème Électronique:

« La musique, c'est un ensemble de symboles sonores, exprimant la vie dans ses propres états. »

Le Pavillon Philips, où s'est joué le Poème Électronique, s'apparentant à l'Église de Fatima

Varèse, dont les oeuvres furent un défi constant lancé à la tradition, a montré la voie à tous ceux qui exploitent aujourd'hui le spectre électronique de l'orchestre et a inspiré plus d'un grand nom, comme Frank Zappa (1940-1993), dont le dernier grand projet fut l'album The Rage And The Fury: The Music Of Edgar Varèse, sorti en 1993. Varèse est le premier à ostensiblement mêler ses recherches scientifiques à ses compositions. Et je porte hommage au poème d'Henri Michaux (1899-1984) que Varèse eût voulu mettre en musique avant sa mort, et à tous ces projets inachevés...:

Dans la nuit

Dans la nuit
Dans la nuit
Je me suis uni à la nuit
À la nuit sans limites
À la nuit.
Mienne, Belle, mienne.
Nuit
Nuit de naissance
Qui m'emplis de mon cri
De mes épis
Toi qui m'envahis
Qui fais houle houle
Qui fais houle tout autour
Et fume, es fort dense
Et mugis
Es la nuit
Nuit qui gît, nuit implacable.
Et sa fanfare, et sa plage
Sa plage en haut, sa plage partout,
Sa plage boit, son poids est roi.
et tout ploie sous lui
Sous lui, sous plus ténu qu'un fil
Sous la nuit
La nuit.

Spécial Hip Hop le 21 janvier

2006-01-22T03:22:00.000-04:00

Bon! on ne peut passer un spécial sous silence! Bien sûr, le hip hop ne se confinera pas à une émission consacrée, mais, cette fois, la participation de Jean-Philippe Miousse amène du noeud à Céleri Électrique: le hip hop québécois jouis d'une émergence qui justifie une distribue promotionnelle gratuite, c'est à vous de découvrir La Source du Hip Hop à http://HHQc.com! Et nous avons seulement passer à travers D'un bout à l'autre de la ville d'Accrophone, de 2 pièces de Sans Pression, un desdits pionniers au Québec, et d'un remix de Thunder, de ACDC fait par Big Brother Team, groupe de MCs dont le franglais choque certains, en termes d'artistes québécois... sans oublier, bien sûr, Loco Locass et leur savoureux Amour Oral! Les Américains sont certes une bonne source, cette épisode ayant mis en vedette Jay-Z et son Black Album, remixé avec le Blanc des Beatles par DJ Danger Mouse en ce Grey Album et aussi MC Paul Barman, qui m'apparaît béni d'une musicalité joyeuse autant dans la narration que dans les accompagnements, il sait d'ailleurs pêcher de bons samples! Du côté européen, merci à Sniper et à ses Visions Chaotiques et à The Streets, avec Get out of my house. Aussi, mentionnons The Legend, de San Francisco, qui rappe dans Legend, de Maxime Beauchemin. Ses créations, à The Legend, viendront sans doute sous peu à l'antenne.

Hip Hop Immortals

Vincent Bergeron - L'Étrange de Victo

2006-01-16T03:19:00.000-04:00

Anne Marie Grgich: Orilia (2003).

Eh bien, disons qu'un certain hasard m'a amené sur la piste de cet artiste de 26 ans, natif de Victo. Comme avec maintenant de plus en plus d'artistes, c'est grâce à internet que je me suis mis quelques rasades de Vincent Bergeron dans les oreilles: explorateur chevronné, il nous livre un montage bizarre, mêlant des instruments classiques, des sons en général naturels et son propre chant, d'un timbre et d'une mélodie plutôt hors normes, qui est assez présent dans ses 2 derniers albums: L'Art du Désarroi (2005) et Le Casse-Tête de l'Existence (2004). Ses chaos harmoniques rappellent l'univers expérimental de René Lussier. Comme ses titres de chanson souvent duaux ou ambivalents, sa musique est faite d'un contraste: celui de la douceur et de la provocation. Il essaye de construire sa musique en s'inpirant de ses textes, mais il arrive parfois qu'il nous laisse des pièces instrumentales (plus faciles à écouter...), comme Machiavélisme Magnifique et Introversion Extravertie, tirées du dernier album, disponible sur son site: http://www.critiquesdisques.com/vincent/music.htm.

MUSILECTROniciens

2006-01-15T16:35:00.000-04:00

Photolectronique:Novembre En Haut Du Chemin Marconi.

Parmi la variété d'artistes présentés à Céleri Électrique , je peux vous citez ceux-ci (j'ai mis aussi quelques étiquettes de disques), qui ont leur site sur le web, certains offrent leurs oeuvres gratuitement et j'ai mis en gras ceux qu'on pourrait appeler des Québécois:

WendyCarlos.com/
WaxAudio.com.au/
WarpRecords.com/
Ursula1000.com/
ThieveryCorporation.com/
The-Streets.co.uk/
TheChemicalBrothers.com/
TangerineDream.org/
Stupeflip.com/
StereoTotal.de/
StereoLab.co.uk/
SansPression.ca/
ReneLussier.com/
Pluxembourg.com/Pluxus/
Ozrics.com/
NinjaTune.net/
MisterCrunch.com/
MCPaulBarman.com/
LocoLocass.net/
LePeupleDeLHerbe.net/
KingsleySound.com/
KidKoala.com/
Kid606.com/
KayNeWest.com/
KraftWerk.com/

JeanMichelJarre.com/
JeanJacquesPerrey.com/
JayZonline.com/
Freeworm.ca/
FelixKubin.com/
FatBoySlim.net/
Electroshot.com/aphex/
DropTheLime.com/
Dokaka.com/
DJShadow.com/
DJFood.org/
DangerMouseSite.com/
DJChampion.net/
Bjork.com/
BoardsOfCanada.com/
BelleAndSebastian.com/
BeastieBoys.com/
Beck.com/
AmonTobin.com/
AfroCelt.org/
AddNtoX.com/
Accrophone.com/

Rudyard Kipling - Être un Homme

2006-01-15T04:03:00.000-04:00

"On" m'a proposé ce texte alors intitulé "Être un Homme", constitué de 8 strophes en français versifié, dont j'ai lu les 3 premières sur un fond de Tangerine Dream (Wavelength 1983 - Cryo Lab) pour Céleri Électrique, et l'agencement m'est apparu approprié, dans la lignée de la pensée ou la citation de la semaine... sur un fond vague mais suggestif...
Bref, j'ai trouvé sur le oueb que c'était IF de Rudyard Kipling, ce que certains qualifieraient de mystique, psychique... À ma première lecture , cela sonnait pour moi biblique, à cause de la répétition d'une certaine formule, ce qui pourrait suggérer aussi un mantra («ce qui protège l'âme»).

DOKAKA - Ninja de l'Accapella

2006-01-13T22:38:00.000-04:00

Merci à Max Beauchemin de patarger sa culture d'internaute. Sur le blogue de mp3 - mp3blog -, Said the Gramophone, est présentée une version accapella de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, faite par le Japonais Dokaka. Il nous concocte des oeuvres et des reprises accapella si parfaites qu'on est en droit de se se demander s'il n'utilise en réalité que sa voix! Je l'inclue volontiers parmi les musilectroniciens, vu qu'un tel travail eût très probablement été impossible sans l'aide de l'ordinateur. C'est un must pour revivre différemment des vieux classiques. Il offre une panoplie d'oeuvres reprises (métal, rock, prog, jazz, nitendo, ...) et originales, toutes accapella, sur son site www.DOKAKA.com.

WAX AUDIO - la fusion politiquélectronique

2006-01-12T07:12:00.000-04:00

Wax Audio, alias Tom Compagnoni, retourne contre les classes politique et médiatique leur propre discours, brillamment déchiqueté puis recousu à travers des arrangements bien rythmés. Un son rafraîchissant pour combattre les géants de l'information d'Australie, son pays, puis du Monde... Musilectronique et politique font d'ailleurs très bon ménage au Québec, avec le superbe album hip hop des Loco Locass, Amour Oral, qui n'aurait pas su, à cette époque, mieux scander: Libérez-nous...
Wax Audio.com nous offre, entre autres, son classique (George W. chante Lennon) !!

ISHKUR - Guide des styles de musilectronique

2006-01-12T06:16:00.000-04:00

Merci à Philippe Petitpas de m'avoir filé cette adresse: www.ishkur.com/music/

Sir Georges-Étienne Cartier

2006-01-12T02:50:00.000-04:00

Céleri Électrique a cru bon d'apporter une petite touche littéraire à ses ambiances cosmiques: chaque semaine saura nous apporter des réflexions ou sous forme de vers ou de prose; Sir Georges-Étienne Cartier (artisan de confédération, né en 1814, mort en 1873) parlait bien sûr du peuple canadien-français, en danger d'assimilation. (Peut-être le fait que ça ne soit pas explicite est tout à voir avec son esprit d'égalité entre les peuples.)

"Pour assurer notre existence, nous devons nous cramponner à la terre, léguer à nos enfants la langue de nos ancêtres et la propriété du sol."

ARTISTES exclusifs à Cél Élec

2006-01-09T17:23:00.000-04:00

Depuis la fin novembre 2005 jusqu'au 7 janvier 2006, Céleri Électrique a diffusé les Artistes Émergents suivants:

Serge Arseneau vit à Cap-Aux-Meules, aux Îles-de-la-Madeleine. Il joue de la guitare et du clavier, possède un studio d'enregistrement professionnel avec différents instruments et logiciels. Il s'est engagé dans des projets d'art collectif et collaboré avec plusieurs artistes, comme il travaille entre autres aux enregistrements de Réjeanne Lapierre, la poète musicienne. Serge nous crée des pièces ambiantes sans instruments reconnaissables, des morceaux bien rythmés et techno et aussi des musiques aux structures plus classiques. Il aura bientôt un espace pour se diffuser sur le site d'Arrimage: www.arrimage-im.qc.ca

CApTAiN CrUnCh

Maxime Beauchemin, alias Captain Crunch, vit à San Francisco, en Californie, où il travaille pour Ubisoft et où il collabore avec ses amis et colocs. Il est né à Québec, où il a étudié en informatique. Il joue de la guitare et du clavier et a toujours développé sa connaissance des outils informatiques. Il utilise plusieurs machines à effets et des synthétiseurs analogues virtuels à travers ses logiciels. Restant simple dans ses strucutres, Max n'en démontre pas moins de l'intuition et du raffinement. La plupart de ses pièces sont des chansons, dont les textes improvisés ne manqueront pas de vous faire sourire... Son stock est d'autant plus accessible qu'il est sur le web www.MisterCrunch.com.

Photolectronique: Céleri Électrique.

Matthieu Godbout, alias Céleri Électrique, a commencé à expérimenter avec des logiciels et toutes sortes d'échantillons sonores à Québec en 1999, surtout grâce à Fast Tracker II, un logiciel scandinave fonctionnant sur DOS, pas plus gros qu'une disquette d'un Meg et qui crée des Modules Étendus (extended modules) (.XM) où sont incrits seulement les échantillons et la partition (avec les effets). Sa connaissance des structures musicale découle d'une étude des mathématiques et de la physique et de la fréquentation de musiciens.

Ses dernières expérimentations avec Fruity Loop Studio l'on amené, entre autres, à récupérer des partitions MIDI pour les arranger avec des sons piqués ici et là, comme le montre ces versions du thème de HAWAÏ 5-0 ou de la variation de Goldberg no 14, qui sont disponibles, comme d'autres pièces de Céleri Électrique, sur OurMedia, à www.OurMedia.org/user/69849

CÉLERI ÉLECTRIQUE - Samedi 21h HA

2006-01-09T16:06:00.000-04:00

En Plein Milieu du Golfe St-Laurent, s'élève, poussé par les Diapirs de Sel, l'Archipel des Îles-de-la-Madeleine. C'est les Samedis à 21 heures, Heure d'Acadie (HA), que l'on peut écouter CÉLERI ÉLECTRIQUE, le Rendez-Vous Gastronome de Musique Électronique, sur les Ondes de CFIM 92,7 FM, LE SON DE LA MER. Le Site de la Station - www.cfim.ca - nous permet d'écouter en direct.

La Musique Élecronique est aujourd'hui un bon exemple de la fusion et de la révolution incessante des formes artistiques grâce à la Technologie et aux Logiciels, qui facilitent sa prolifération. Donc nous avons du Stock à Explorer en Masse, de toutes les Époques et de toutes les Contrées et c'est d'ailleurs le Devoir de tout Rendez-Vous Gastronome de poursuivre la Fraîcheur et le Croquant par delà les frontières.

Mais nous n'irons pas trop sur un menu approuvé par le Guide Alimentaire Canadien, en favorisant les Pièces Expérimentales et les Artistes Émergents, ne renonçant jamais à retrouver les bons vieux Ingrédients Naturels.

Une des Missions Naturelles de CÉLERI ÉLECTRIQUE est de Faire Connaître la Musique des Madelinots aux Madelinots, dans sa filière encore Discrète mais Prometteuse de la Musique Électronique. Aussi, Pour Ce Faire et Pour Faire Plus, nous avons besoins de vos Commentaires et Suggestions (Textes ou Audio). Artistes, Levez-Vous!

Capt'n Moro, Barbouill'Art 2005 (Îles-de-la-Madeleine)